“La Atención a las Personalidades de la Cultura”.

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FORMATO DE DISCURSO
Texto: Magda Soler

PREPARACIÓN
Orador: Especialista de la Actividad Cultural para la Atención de las Personalidades.
Ocasión: Reunión Nacional de Programación y Promoción con la participación de los programadores y promotores de todo el CNAE.
Auditorio: Especialistas con un grado de conocimiento del tema a tratar.
Participación: Estimado 50 personas.
Nivel escolar : Técnico medio, preuniversitario y universitario.
Forma del discurso: Escrito ( por este motivo las cualidades no verbales (voz, dicción, control personal) no pueden ser capturadas en papel, hay que imaginar el ambiente y la audiencia, así como las características del orador que dan fuerza a las palabras y las ideas).
Lugar: Sala Llauradó. Capacidad 120 personas, climatizado.
Soportes: presentación power point, video bin, pantalla
Por su intención: Informativo
Género del discurso: Académico / Carácter didáctico / De circunstancia
Planificación: Inductiva
Tema: “La Atención a las Personalidades de la Cultura”.
Duración: 15 minutos.
ESQUEMA DEL DISCURSO:
INTRODUCCIÓN
1.Recibimiento. Exordio de bienvenida.( Me presento coloquial, con enfoque de género, y al mismo nivel de mi audiencia). Referencia a la composición del auditorio mencionar algunas agrupaciones, teatros y provincias. Mensajes de saludo.
2. Presentación del tema
3. Cita de José Martí como introducción al tema
4. Interpretación de la frase de Martí.

CUERPO DEL DISCURSO
5. Pregunta qué es ser Personalidad de la Cultura.
6. Definición de personalidad.
7. Establece el proceso por el que pasa un artista para alcanzar los máximos reconocimientos.
8. Explica las normas y objetivos para creación de títulos, condecoraciones y distinciones.
9. Se analizan los principales enunciados de los premios y condecoraciones relacionados con las artes escénicas.
10.Se define el concepto de Personalidad de la Cultura.
11. Habla de los premios que entrega la UNEAC.
12. Pregunta qué es la Atención.
13.Define qué es Atención según el diccionario.
14.Necesidad de la Atención a las Personalidades.
15. Habla de la creación del FONDEC.
16. Explicación en qué consiste la Atención a las Personalidades.
17. Trabajo con las Personalidades en caso de desastres y condiciones de guerra.
18. Atención territorial a las personalidades.
TEMA SECUNDARIO
19. Organización de la Atención a Personalidades en las artes escénicas.
20. Estadística de las personalidades de las artes escénicas.
21.Sistema de premios y eventos del CNAE.
RESUMEN Y CONCLUSIONES
22. Se reafirma el concepto de Personalidad de la Cultura y su relación con los premios y condecoraciones.
23. La Atención a Personalidades tiene un enfoque sistémico que va desde el MINCULT pasando por todos los niveles hasta la base.
24. El CNAE tiene creado también su sistema de premios y eventos.
25. La conclusión es: hay que seguir ganado en experiencia y conocimiento.
26. Exordio de despedida.



















“La Atención a las Personalidades de la Cultura”
Buenos días, amigas y amigos, los saludo con cariño y enorme gusto. (Se saluda a un promotor de una instalación o sala-teatro, al de una agrupación de teatro, al de una provincia lejana y una cercana y al anfitrión, el promotor de la Sala Llauradó) .
Como seguro ya ven en pantalla el power point del que me voy a auxiliar en mi exposición, hoy voy a hablarles sobre la Atención a las Personalidades de las Artes Escénicas, asunto de extraordinaria importancia porque sobre ustedes recae no sólo el peso de promocionar el hecho artístico, sino también la obra creadora de los artistas, cantera de donde surgen las personalidades de la cultura. Esta es una materia un poco rezagada y es mi objetivo que ustedes adquieran más conocimiento sobre el tema.
Permítanme comenzar con una frase de nuestro Héroe Nacional José Martí:
“LAS GRANDES PERSONALIDADES SON COMO CIMIENTOS EN QUE SE AFIRMAN LOS PUEBLOS.”

Desde tan temprana fecha Martí comprendió la importancia y trascendencia de las personalidades en el desarrollo de una sociedad. Llevemos estas palabras al plano de la cultura y, parafraseando a Martí, diríamos: las grandes personalidades de la cultura son los cimientos en que se afirma el arte nacional.
Entonces, qué es ser una “Personalidad de la Cultura”? Como surge esta categoría?
Según define el diccionario la palabra “Personalidad” es diferencia individual que distingue una persona de otra. Personaje; sujeto que se ha distinguido por sus actos que le dieron relieve. Sujeto de distinción o calidad. Es categoría, clase, rango, condición de unas personas con respecto a las demás. Por su parte el diccionario de sinónimos expresa que personalidad es equivalente a identidad, calidad, particularidad, sello, distintivo.
Esta persona o artista cuya obra se distingue y sobresale por encima de las demás. Su creación artística es de tal magnitud y repercusión que trasciende las fronteras de lo cotidiano para convertirse en extraordinaria. Y por sus resultados artísticos relevantes va obteniendo reconocimientos expresados a través de premios y condecoraciones que son insignias o actos distinguidos en el terreno de la creación artística.
En nuestro país el derecho de premiar lo ejerce la Asamblea Nacional del Poder Popular y mediante la Ley 17 del 28 de junio de 1978 instituye las normas que rigen la creación y concesión de títulos honoríficos, condecoraciones (órdenes y medallas) y distinciones de la República de Cuba, concediendo al Consejo de Estado la facultad de crearlas. El objetivo de tales estímulos es premiar a ciudadanos y ciudadanas, organizaciones e instituciones, colectivos laborales, así como a personalidades, ciudades y pueblos por sus aportes relevantes al trabajo social y a la defensa de la patria. En primer lugar existen dos títulos honoríficos: Héroe de la República de Cuba y Héroe del Trabajo de la República de Cuba; en segundo lugar están las condecoraciones a las que pertenecen más de 18 órdenes y más de 25 medallas, y por último más de 26 distinciones.
Si la plataforma conceptual de la categoría Personalidad de la Cultura está en la esencia y contenido de los premios y condecoraciones que recibe en su trayectoria artística, propongo entonces analizar los enunciados que los fundamentan:
• “… a méritos alcanzados durante veinticinco o más años en el sector de la cultura y hayan mantenido una actitud ejemplar y consecuente con los principios revolucionarios”. (Distinción Raúl Gómez García).
• “… a méritos alcanzados y la labor realizada en el enriquecimiento de la cultura nacional y en la promoción del trabajo”. (Distinción por la Cultura Nacional).
• “… en reconocimiento a relevantes méritos alcanzados y a la labor que realizan en el enriquecimiento de la cultura nacional”. (Medalla Alejo Carpentier).
• “… por el conjunto de su obra y que hayan alcanzado resultados relevantes en el quehacer danzario”. (Premio Nacional de Danza).
• “ … a los más representativos exponentes del teatro cubano por el conjunto de su obra”. (Premio Nacional de Teatro).
• “… al conjunto de la obra sostenida de un artista vivo, cuya calidad haya sido reconocida y su aporte trascendente para nuestra cultura”. (Premio Nacional de Humorismo).
• “… en reconocimiento a aportes extraordinarios realizados a favor de los valores imperecederos de la cultura nacional”. (Orden Félix Varela).
• “… por haber realizado una actividad sostenida que constituya una contribución importante a la lucha ideológica de los pueblos y un aporte extraordinario para el desarrollo de la cultura artística, literaria y el periodismo”. (Orden Juan Marinello).
• “… por extraordinarios méritos laborales, por importantes aportes realizados a la economía nacional o por una correcta y sostenida actitud ante el trabajo, ya sea en la industria, la agricultura, los servicios, la administración, las construcciones, el transporte, las ciencias, las artes, la cultura o la técnica. (Orden Lázaro Peña).
• “… por grandes hazañas a favor de la paz y la humanidad. Por valiosos y extraordinarios aportes a la educación, la cultura, la ciencia y los deportes, así como por méritos destacados en el trabajo creador”. (Orden José Martí).
Por tanto, Personalidad de la Cultura Nacional es aquel artista al que se han otorgado los siguientes premios y condecoraciones: Premio Nacional, Orden Félix Varela, Medalla Alejo Carpentier, Medalla Juan Marinello, Héroe Nacional del Trabajo, Distinción Raúl Gómez García. Se valora también la Distinción por la Cultura Nacional, aunque por ser un reconocimiento más difundido, no constituye por sí sola un aval.
Otras instituciones culturales como la UNEAC, entrega a los artistas importantes reconocimientos como el Diploma Nicolás Guillén, Diploma Omar Valdés, la Distinción Majadahonda y el máximo galardón de esa institución: Diploma de Artista Emérito. También realiza concursos especializados como los Premios Caricatos y los Premios Villanueva de la Crítica.
Me gustaría abordar ahora el tema de la “Atención”. A qué nos estamos refiriendo cuando hablamos de “Atención”?
La “Atención” se define como la acción de atender; cortesía y urbanidad; demostración de respeto u obsequio. La atención comprende un conjunto de acciones que van desde resaltar la vida y obra de la personalidad hasta la ayuda en aspectos que contribuyan a mejorar su calidad de vida.
La categorización de artistas como Personalidad de la Cultura surge de un proceso natural, imbricado a la consolidación del Ministerio de Cultura y sus instituciones culturales, lo que va dando cuerpo y conformando una plataforma de trabajo de Personalidades que demanda atención y tratamiento especial.
Por eso es que en diciembre de1992, por resolución ministerial, se crea el Fondo de Desarrollo de la Cultura y la Educación, conocido por sus siglas FONDEC, que entre sus funciones tiene la de dar atención, excepcionalmente, a personalidades de la cultura y el arte cuando no se disponga de otras vías de solución. Más tarde, en 1998 se habilita la Oficina para la Atención a Personalidades adscripta al FONDEC.
Ha sido una política consecuente del Ministerio de Cultura, dar una satisfactoria atención a las personalidades más relevantes de la cultura cubana, así como a otras con necesidades y situación económica muy precaria. Esta atención tiene obligados límites, debido a la escasez de recursos materiales y a la dramática situación de viviendas que tiene nuestro país, lo que ha impedido solucionar hasta los casos más críticos por no disponer de un mínimo fondo de viviendas, sin embargo, se les ha podido apoyar en diferentes aspectos como son: ayuda económica en CUC a cierto número de personalidades, financiamiento de materiales de construcción, solución de medicamentos y turnos médicos, préstamo de sillas de ruedas, andadores, bastones, apoyo en servicios funerarios, incineraciones, panteones; se les felicita y estimula en ocasión de cumpleaños, años de vida artística, premios recibidos en Cuba o el extranjero, etc.
Un aspecto muy importante es la preservación de esas personalidades en casos de desastres naturales y, sobre todo, en condiciones de guerra donde ya están preubicadas en tres grupos: trabajo internacional, brigada artística (en los territorios que se determine) o evacuación simple (según relación que ya existe, dislocados en las catorce provincias del país y en municipios preseleccionados).
A nivel provincial y municipal, cada territorio debe realizar un análisis particular y decidir a quiénes consideran por sus relevantes méritos como personalidad y, en consecuencia, le otorga la atención que requieren.
El Consejo Nacional de las Artes Escénicas organiza su Sistema de la Atención a las Personalidades bajo los principios establecidos por el Ministerio de Cultura. Este sistema comprende el Consejo Nacional, los Consejos Provinciales, las Instituciones, así como las diferentes Agrupaciones Artísticas. Las acciones de atención a una personalidad son múltiples, pasan por los más diversos problemas, circunstancias con mayor o menor envergadura, por eso es que su ejercicio no recae sobre una persona, ni un grupo. Se trata de una responsabilidad compartida en la que cada eslabón asume a su nivel. El rango de una personalidad, el tipo de problema y su complejidad va determinando si es competencia del Presidente, de un Vicepresidente, de un Director Nacional, o de un funcionario. En el caso del CNAE la Atención a Personalidades está adscripta a la Dirección de Promoción y Comunicación, donde hay una especialista dedicada a estos fines. Subsecuentemente cada unidad organizativa estructura la Atención a Personalidades de acuerdo a su competencia, siguiendo criterios de selección a su nivel. Pongamos por ejemplo un premio nacional de teatro de Ciudad de La Habana que ha recibido otras órdenes y distinciones , es personalidad del MINCULT, del CNAE, del Centro de Teatro y del grupo al que pertenece. Así mismo, es personalidad también de su territorio, provincia y/o municipio donde vive.
A nivel del Consejo están categorizadas 196 personalidades, de las que 124 son personalidades y miembros del grupo de expertos (de ellos, 43 son premios nacionales), 69 son personalidades solamente y 6 son consultores. Su composición por manifestaciones artísticas es la siguiente: de teatro dramático son 86, de teatro para niños y jóvenes son 21, de danza 36, de diseño 11, del lírico y musical 11, del humor 22, de investigación 3, más los 6 consultores.
El CNAE también tiene estructurado un sistema de premios y eventos que cubre las principales líneas de creación artísticas:
En teatro se celebra el Festival de Teatro de Camagüey, Festival de Pequeño Formato de Santa Clara, Festival del Monólogo de Cienfuegos, Festival espacio Vital de Pinar del Río, Taller Internacional de Teatro de Títeres de Matanzas, Festival Máscara de Caoba de Santiago de Cuba, Temporada de Payasos Narices Rojas, Concurso y Premio de la Ciudad Holguín, Concurso Nacional de Monólogos La Vida es Sueño, así como la Casa Editorial Tablas Alarcos convoca al Premio de Dramaturgia Virgilio Piñera; Premio de Teatrología Rine Leal; Premio de Dramaturgia Dora Alonso; Premio de Crítica y Gráfica; Premio de Ensayo, Ilustración, Fotografía y Entrevista.
En danza se celebra la Segunda Bienal de Danza del Caribe en Ciudad Habana, Concurso Premio Codanza de Holguín y Concurso de Coreografía DanzanDos de Matanzas.
En humor se realiza el Festival Nacional del Humor Aquelarre en Ciudad de La Habana.
En magia se realizan dos eventos: MagiAtenas en Matanzas y Festival de Magia Ánfora de Las Tunas.
En circo está el Festival de Verano Circuba en Ciudad de La Habana.
El Concurso Jóvenes Cantantes Líricos Rodrigo Prats y Ernesto Lecuona, creado por Raúl Camayd en Holguín. A partir del año 1990 se alternan las provincias Holguín y Pinar del Río.
El más joven de los premios es el Diploma de Oro del Gran Teatro de La Habana iniciado en el 2008 con motivo de los 170 años de fundado y que se entrega a relevantes figuras que hayan contribuido de manera relevante y sostenida con el trabajo que ha desplegado el Gran Teatro a lo largo de su historia.
Hagamos un resumen de lo tratado hoy:
El término Personalidad de la Cultura es una categoría artística que se adquiere no por definición sino por un proceso ascendente o “espiral de creación” por el que transita la obra de un artista, reconocida mediante un sistema de premios y condecoraciones instituido por el gobierno de la República de Cuba.
La Atención a las Personalidades se realiza con un enfoque sistémico, con principios enlazados entre sí formando un cuerpo de trabajo en el que están involucrados todos los eslabones que van desde el Ministerio de Cultura hasta el CNAE en todas sus estructuras.
Hemos visto cómo el Consejo Nacional de las Artes Escénicas ha creado un sistema de premios y eventos que abarca las diferentes líneas de creación artística.
Si mi intervención les resultó útil, entonces se cumplió con el objetivo propuesto . Les tengo una noticia: la Dirección de Promoción y Comunicación del Consejo está en gestiones para publicar y distribuir un material de referencia con las órdenes y condecoraciones, su contenido y su otorgamiento a los artistas por años hasta la fecha.
Esta es una tarea sobre la que todos debemos seguir ganando en conocimiento y experiencia. Todos juntos lo lograremos.
Permítanme finalizar con las siguientes frases:
No somos tan buenos como debimos; no somos tan buenos como seremos;
¡Pero hoy somos mejores de lo que fuimos!

Fuentes consultadas:
• Entrevista con la Dra. Lucía Sardiñas, directora del FONDEC y de la Oficina de Atención a Personalidades del MINCULT.
• Entrevista con Ciro Lazo de la Oficina de Atención a personalidades del MINCULT.
• www.cniae.cult.cu
• www.cubaescena.cult.cu
• www.cubarte.cult.cu
• www.protocolo.org
• Ley No. 17/78 de la Asamblea Nacional del Poder Popular.
• Resolución No. 30/93 del Ministro de Cultura.

La otra Cara del Cristianismo

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Otra Cara de Cristianismo.
Pedro Maytín
Cuando me encontraba haciendo investigaciones de campo, sobre la influencia de las prácticas de la Regla de Palo Monte en ciertas comunidades de Pinar del Río. Me encontré con una señora que me brindó una valiosa información que me gustaría compartir con ustedes.
Si cierto es que estás prácticas todavía son rechazadas por una parte de la sociedad, no podemos olvidar que las de origen cristiano en estos tiempos, están perdiendo popularidad, muchos han asumido que la sagrada inquisición ha sido uno de los hechos más abominable en la historia del cristianismo, en este sentido, la señora entrevistada, octogenaria ya, muy querida y respeta por su sapiencia en el municipio de Bahía Honda en Pinar del Río, muy gentilmente nos permitió consultar estas décimas, que las escribió como respuesta a varios religiosos de origen cristiano,- no especificamos el credo por ética-, después que la visitaran varias veces para que se convirtiera a su sistema de creencias.




1
La Biblia quiere enseñar
Que el hombre debe tener
Lo justo para comer
Para vestir y calzar.
Debe tener un hogar
Para su comodidad
Vivir con tranquilidad
Sin aspirar a riqueza
Despreciando la grandeza
Porque eso es vanidad.
2
También enseña otra cosa
Poniendo en alto su nombre
Recomienda a cada hombre
Tener una sola esposa.
Que haga su vida dichosa
Y se amen de verdad
Se guarden fidelidad
Y formalicen su hogar
A nada más deben aspirar
Porque lo otro es vanidad.
3
Se mencionan unos nombres
Que a mi me causan dolor
Porque no sé que valor
Les atribuyen a esos hombres.
Es posible que le asombre
Que el primero es Abrahán
Y después encontrarán
A David y Salomón
Que no merecen perdón
Según los datos que dan.
4
Abrahán es un maldito
Que actuó como un criminal
Llevó consigo un puñal
Para matar a su hijito.
Ese inocente chiquito
Por la oveja preguntó
Porque él no se imaginó
Que la oveja fuera el mismo
Un tremendo salvajismo
El que Abrahán demostró.
5
David cometió adulterio
Y abusó de su poder
Y ahora quieren hacer ver
Que es un personaje serio.
No comparto ese criterio
Por mucho que él haya orado
Porque él cometió un pecado
Que merece su castigo
Y yo claramente digo
Que debe ser castigado.
6
Y que decir de Salomón
Y su famosa carrera
Yo puedo decir que era
El Rey de la explotación.
Comía con ambición
Bebía con avidez
En el. Libro Eclesiastés
Él mismo lo relataba
Cómo se regocijaba
Con su falta de honradez.
7
Salomón no trabajaba
Muy elegante vestía
Muchas esposas tenía
Sólo con lo que enseñaba.
Muchas casas fabricaba
Una para ayuntamiento
Construyó en ese momento
Una casa para el Rey
Donde acordaban la ley
Para su enriquecimiento.
8
La casa que Salomón
Le construyo a Jehová
Muy claramente nos da
Su grado de explotación.
Una lujosa mansión
Que constituye un tesoro
Y aunque su valor ignoro
Sé que son cosas valiosas
Hecho con piedras preciosas
Todo retocado en oro.

9
Salomón en su reinado
Abogó por la grandeza
Obtuvo mucha riqueza
En haciendas y ganados.
Muchos esclavos comprados
Explotó la humanidad
Y ya en su avanzada edad
Próximo ya a fallecer
Tuvo que reconocer
Que todo eso es vanidad.
10
De esos famoso señores
Ya yo he mencionado a tres
Ahora me falta Moisés
Que era de los peores.
Famosos explotadores
Que no merecen perdón
Tomaban la religión
Como instrumento de engaño
Y saqueaban el rebaño
Y toda la producción.
11

Moisés no es más que un aliado
Del sacerdote del rey
Y que ponía por ley
Lo que hubieran acordado.
No hay más que ver el ganado
Escogido de antemano
Y la cantidad de grano
Y las alhajas de oro
Que forman un tesoro
En ofrenda al soberano.
12
Un ladrón enmascarado
Que fungía de profeta
Y que tenía por meta
Tener el pueblo engañado.
El había redactado
Su famoso mandamiento
Pero se llegó el momento
Que él mismo no lo cumplía
Muy poco le importaría
Que se lo llevara en viento.

13
El sacerdote de Aarón
Jehová lo seleccionó
Hacerle un trabajo mandó
Que no tiene imitación.
Era su única función
En el templo estar sentado
Bien vestido y perfumado
Las ofrendas recibía
Con ella se enriquecía
Lo mismo que sus aliados.
14
Si alguien sale a predicar
En nombre de Jehová
Mucha gente encontrará
Que no lo quiere escuchar.
Eso de resucitar
Nadie lo quiere creer
Porque han llegado a saber
Que es completamente cierto
Que aquí todo el que se ha muerto
Se fue para no volver.
15
Yo soy persona creyente
Pero bien se puede ver
Que mi modo de creer
Es bastante diferente.
Creó en un omnipotente
Sagrado Dios verdadero
Que dirige el mundo entero
Que no habla, que es invencible
Que no come ni es visible
Ni se compra con dinero.
16
Quisiera dar mi opinión
Pues veo que hay mucha gente
Que peca concientemente
Y después pide perdón.
Asiste a la reunión
Luego sale a predicar
Se vuelve a bautizar
Y ya se cree perdonado
Parece que no ha pensado
Que lo bueno es no pecar.

“Visualidad y Racialidad. Cómo se ha visto el negro en el teatro y el cine”.

ME

“Visualidad y Racialidad. Cómo se ha visto el negro en el teatro y el cine”.

Autora: Irina Landrove

La sociedad cubana, desde sus orígenes, tuvo sus clases sociales bien estractificadas. El negro, traído desde África como mano de obra imprescindible para el cultivo de la caña. Considerado el último eslabón de la sociedad y cuando el criollo se definió como clase, en abierta oposición al español, obvió a aquel producto del mestizaje, comenzó a diferenciarse como una nueva clase económica.

La abolición de la esclavitud obedeció a un criterio político y económico más que humano. Incorporó al negro como elemento activo y vital en su consecución, pero el advenimiento de la república trajo consigo la frustración de los principios propugnados, que se diluyeron sin que la igualdad de derechos y posibilidades se hiciera efectiva.

En el cine del período prerrevolucionario el negro solo apareció como telón de fondo, no hubo un interés por reflejar problemas raciales. Solamente nos los vamos a encontrar en la interpretación de papeles secundarios o en oficios relacionados con la servidumbre, músicos, bailarines o como personaje bufo, ligado a la vagancia o su música y la danza como elemento de diversión para la sociedad blanca.

En el 70 el cine sigue sin abordar la polémica, aún no resulta. Volviendo al siglo XVIII y XIX, centrándose en la esclavitud y no en el negro como pilar económico de la sociedad y ejecutor de casi todos los oficios que los blancos se negaban a ejercer. Ejemplo de esto tenemos: El Otro Francisco, un filme bastante realista pero débil conceptualmente (1974) de Sergio Giral y De cierta manera (1974) de Sara Gómez. En este Mario (negro marginal) decide cambiar de vida. Aquí se van a mostrar una serie de problemas donde queda claro al final, que por problemas ancestrales este mundo está fundamentalmente integrado por negros.

En La última cena (1976) de Tomás Gutiérrez Alea, se recrea la última cena de Cristo en marco de semana santa, donde nos muestra a través de una caracterización individual de cada uno de los negros una reflexión acerca de la doble moral de los esclavistas. El filme es sin duda, una acertada exposición de la esclavitud. En Cecilia (1981) de Humberto Solás, se muestra el complejo mundo de relaciones sociales y raciales escondido bajo una cruel y manifiesta división social tanto de clases como de razas. En Plácido (1986), se mantiene el mismo esquema que en El otro Francisco.

El tratamiento dado al negro en el cine cubano ha estado referido preferentemente a la esclavitud y aún y cuando este goza de todos los privilegios igualitarios que suponen un racismo erradicado, aún no logra un protagónico ¿ por qué ?. En la década del 80 la principal arma fue el chateo, el humor para criticar la sociedad.

En Memorias del Subdesarrollo (1968) de Tómas Gutiérrez Alea, es el primer filme que nos permite contemplar las contradicciones y transformaciones entre un mundo que se derrumba y otro que no se ha terminado de formarse. El protagonista, antihéroe que se encuentra parado entre dos mundos, por supuesto que es un blanco.

La década de los años de 1990 en Cuba, se da una apertura a efectos de la religión y los practicantes de la santería o regla Ocha-Ifá, la regla Palo Monte y a las Sociedades Abakuá. El Primer Encuentro de la Asociación Cultural Yoruba de Cuba (1992) y la celebración del IV Congreso del PCC, en el que se reconoce la laicidad del Estado Cubano, van a ser dos hechos importantes. La construcción del sujeto negro, de nuestro componente africano se da aparejada al perjuicio, aún y cuando se sigue promulgando una palabra tan gustada como transculturación.

En cuanto a la documentalística cubana, no podemos dejar de mencionar como un antecedente importante el documental NOW (1965) de Santiago Álvarez, donde el tema central es el maltrato y la discriminación del negro. Ya en el año 1964 comienza su carrera en este arte la realización Sara Gómez, que realiza una obra desde su experiencia personal de clase media, negra y creyente de la religión popular sincrética. Obras que son máximos exponentes de su poética y de las preocupaciones como ser social y artista son: Crónica de mi familia (1966), …Y tenemos sabor (1997), En la otra Isla y Una Isla para Miguel (1968) y De Cierta Manera (único largometraje dirigido por una mujer en Cuba).

Ya en la década de los años 90 encontramos filmes como Adorables Mentiras (1991) de Gerardo Chijona, donde un funcionario corrupto utiliza impunemente las divisas que le son confiadas por su trabajo para beneficio personal, y su esposa mucho más joven, busca satisfacción personal en un hombre joven también. Luego en películas como Fresa y Chocolate, no cabrá un negro en el personaje de David, por el prototipo creado e incorporado en nuestra sociedad respecto al negro, considerado heterosexual, con un pene enorme, vinculado siempre al placer, la fortaleza física y a la masculinidad.

Como reflejo de la crisis económica y de valores desde que nace para nosotros el “período especial”, Fernando Pérez realiza Madagascar (1994): angustias, crisis existencial, nos muestra a través de metáforas, el mundo que golpea al individuo de forma cotidiana. Aquí tampoco encontramos a ningún negro. Así mismo veremos Mujer Transparente (1990) y Sueño Tropical (1991), entre otras.

La formulación del contenido del concepto pone de relieve lo que hay de idéntico en el objeto dado. Ejemplo de esto es el personaje de Elpidio en La Vida es Silbar, que tiene la característica del producto social de la época que navega envuelto en su propedéutica filosófica de la razón de ser.

No sólo es la expresión del “luchador”, del merolico de los años 90 en La Habana, su extensión se corresponde a la depresión moral, intelectual e ideológica de algunos cubanos en esta etapa, y nada menos que un mulato para este papel. El único negro que aparece es el luminotécnico del teatro en una de las historias.

Una película realizada en el año 2005: Barrio Cuba, muestra varias historias, la muchacha que decide dejar su trabajo, su familia y renuncia al amor, por casarse con un viejo extranjero, que le daría mejor vida, es nada menos que una mulata (interpretada por María Luisa Jímenez). Por otro lado un viejo mecánico, que se enamora de la mulata, vive en condiciones deplorables (interpretado por Mario Limonta). Acaso casualidad, prototipo o estereotipo.

Alegoría incluso a una cierta manera de actuar sobre la realidad para la tradición audiovisual cubana es Oscuros rinocerontes enjaulados (1999) de Juan Carlos Cremata. Esta película parodia un sistema de valores que fomenta la simulación y el formalismo, mientras subyace la dulce sombra de los sistemas burocráticos y cuestiona la severidad autoritaria fundada en órdenes jerárquicos y estructuras de obediencia debida. Aparece entre tantos en signo exterior, material, del “relajo” institucionalizado. Entre todo el entramado de absurdos, la mujer de limpieza (encarnado por Paula Alí) reclama cierto orden. Su investigación va a revelar cuestiones severas, como que el Jefe Gónzalez, intachable por su conducta autoritaria y decente, ha sido traicionado por su mujer, nada menos que con un negro. Horror del descrédito y la humillación en una sociedad racista (aunque aparente no serlo).

Por otro lado en el filme Entre Ciclones, el personaje negro que sale en la misma es el religioso y delincuente. Sin embargo paradójicamente encontramos en la casa de la española, con gran poder adquisitivo, colgados en las paredes de su casa obras de René Peña. Fotografías de gran formato de este artista, negro por demás, que se toma como referente en su obra.

La imagen del negro se viene construyendo desde el siglo XIX en la academia, al igual que la del blanco, y es una realidad que en algunos casos de manera inconsciente, en otros de forma consciente, persisten estos perjuicios, que llegan a todas las esferas de la vida. Las sociedades Abakuá estuvieron siempre controladas por la policía, pues debido al desconocimiento de sus prácticas, se asociaban muchas veces con sacrificios de vidas humanas.

Lo que se extiende por el mundo a partir de la década de los 80 es la Santería, pues la población que migra está ligada a la religión de ahí la fuerza que adquiere en Estados Unidos y América y la importancia que empiezan a adquirir en los diferentes órdenes de la vida. En el turismo el tema religioso vuelve aparecer en el centro. Se pretendió así saber de África, saber yoruba, conocer bibliografía relacionada con estos temas, profundizar en sus antecedentes, lo que no supone irse a África. A través del humor también se manipulan estos prejuicios. El humor traspolado a todos los órdenes de las manifestaciones artísticas: la plástica, el teatro, el ballet, entre otros.

Un antecedente importante de nuestro teatro vernáculo es el Teatro Bufo con sus tres personajes clásicos: el gallego, la mulata y el negrito. Este último picaresco, pintoresco, solo llamado a la risa y de la clase baja. En el año 1967, a poco tiempo de triunfar la Revolución, se estrena la obra El Rey Cristóbal, dirigida por Nicolás Door. Cuentan que Alden Night se va del grupo, pues el director decide que José Antonio Rodríguez interpretaría el papel de un negro y no el propio Alden.

Un clásico de teatro cubano de 1960 es Réquien por Yariri, la historia de un chulo, blanco y de familia adinerada. Esta vez, en el año 2005 interpretada por un personaje negro con una máscara blanca. ¿ Acaso un intento de reivindicar al negro?

Una obra que marcó pautas en la historia del Teatro y el Cine cubano es María Antonia, escrita y dirigida por uno de nuestros dramaturgos más importante: Eugenio Hernández Espinosa, Premio Nacional de Teatro. Esta obra fue estrenada por el grupo Taller Dramático en el año 1967, escrita en 1964 y repuesta en 1984, interpretada por Hilda Oates en el Teatro y retomada en el guión para cine dirigida por Sergio Giral, esta vez con la actuación de Alina Rodríguez.

La religión es el elemento decisivo en la conducta de los personajes, que conserva sus valores, dentro del medio social en que los mismos se desenvuelven. Situaciones que comúnmente se crean en lugares de hacinamiento, donde escasean las condiciones indispensables de vida y todo se torna más difícil regido por “la ley del más fuerte” en el solar.

María Antonia es una obra escrita por Eugenio a partir de una vivencia personal en su niñez, cuando a penas tenía 8 años de edad, y que quedaría viva para siempre en su memoria. Esta obra tiene gran vigencia, pues el ambiente hostil, provocado por la falta de espacio y convivencia obligada, conlleve aún hoy, a situaciones solariegas como las que se narran en la misma; pues nuestra sociedad aún está perneada de perjuicios tanto machistas como racistas, agudizados en determinados sectores de la sociedad.

El tema de la religión continúa en la obra de Eugenio en Obba Yuru (2007), interpretada nuevamente por Hilda Oates. Ya más reciente estrena la obra Los Peces en la Red (2007), que narra la historia de una madre con las esposas de sus dos hijos, que están perdidos en el mar. Nueve días de lluvias constantes las mantiene presas en la casa.

Se establece una lucha muy interesante entre estas tres mujeres; enredos, chismes, envidias, desesperación, incertidumbre. Una de las muchachas es negra y es precisamente la que está embarazada y envidiada por la otra, que nunca ha podido concebir un hijo. ¿ Por qué no al revés ? ¿ Será porque la raza negra siempre se ha asociado a la fortaleza, la fertilidad, la vitalidad? Redes que le impone la vida. La llegada del bebé permite obviar las diferencias, haciéndose más fuertes, para encarar las dificultades esta vez unidas.

Otros dramaturgos, al parecer pasan por encima de prejuicios, es el caso de Carlos Díaz director de Teatro El Público. Obras como La Puta Respetuosa que tuvo más de 100 funciones ininterrumpidas a inicios de este año. Hay varios negros que actúan y bailan un baile erótico con la actriz protagónica, que llega a los límites de lo homosexual en ocasiones, otras a lo travestiano. El negro estereotipado e igualmente discriminado.

En el teatro para niños también encontramos obras como Cenicienta de un grupo de teatro de títeres avileño, donde la protagonista es una niñita negra, que a la hora del baile, en vez de dejar un zapato (como en el cuento original) , lo que deja es un apliquets de una de sus trancitas. El grupo Papalote (de Matanzas) de larga trayectoria en el arte de los títeres, desarrollan un trabajo interesante tanto para niños como para adultos, con las leyenda e historias de la ciudad, de la localidad, poniendo vida a la leyendas e historias de personajes y de la religión, rescatando música, bailes tradiciones. El logro más importante es que la comunidad donde se encuentra la sede del teatro (lugar de antecedentes fuentes de delincuencia), han tenido un acercamiento y una aceptación de las obras, así como de las actividades planificadas colateralmente. Logrando además que la población cuide el teatro como suyo. Esto gracias al colectivo de Papalote y a su director, reciente premio Nacional René Fernández.

Como hemos podido ver, tanto en el cine como en el teatro, el tratamiento del negro tiene diferencias entre sí. En el cine fundamentalmente de los 90 a la actualidad, el negro aparece más en escena, pero cuando lo hace no es en los protagónicos y siempre va a estar asociados a la marginalidad; es el ladrón, el delincuente, el conflictivo. En el teatro sin embargo, estas cuestiones se han logrado superar, de manera consciente o no. Pero más importante que nada, estos valores están llegando a los niños, y ya en sí es un gran paso de avances.

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Palabras de Elogio a Rogelio Martínez Furé

LA SAGRADA ORI (cabeza) de ROGELIO MARTINEZ FURÉ

Palabras pronunciadas por el africanista Heriberto Feraudy en la premier del documental dedicado a ROGELIO MARTINEZ FURÉ

Cuando me encontraba trabajando en Nigeria pregunté ¿Por fin cuantos son los orishas?, uno me dijo 200, otro 401, otro me dijo casi 601. Hay orishas mayores y otros menores, unos tienen importancia local, otros nacional. Algunos de los orishas locales son patrones y guardianes de determinadas comunidades, otros son considerados como héroes de grupos étnicos y un tercer grupo, se incluyen los que son adorados al ser identificados como objetos naturales. No obstante, existen múltiples tradiciones que le atribuyen a los orishas un origen particularmente humano, es el caso de Shangó que el IV Alafin de Oyó. En esta escala ¿dónde situamos a RMF? De todas las cifras mencionadas, en la que todos los eminentes yoruba estuvieron de acuerdo es que los principales orishas o deidades son 16, creo que aquí en Cuba ocurre lo mismo. ¿En que lugar ponemos a RMF. Será él el 17?

Es cierto que Rogelio tiene la sabiduría de Orunmila, la paciencia y humildad de Obatalá, la fuerza vital y la palabra de Elegbara, los atributos del dueño del Añá. Pero no, Rogelio Martínez Furé como el ogún cimarrón, ha sabido coger el machete y desbrozando montes e imponiéndose contra los demonios. Ha sabido imponerse más allá de mitos y tradiciones. Él es el reyoyo universal. No vino de Europa ni lo trajeron de África, pero movido por su sangre mandinga recorriendo el mundo y su Isla entera supo bregar de conocimiento en conocimiento, por su propio Orí, él que él supo escoger.

¿Cuál es el misterio de los misterios de Rogelio? ¿El de tener la abuela de su abuela negra de holán de hilo y punta catalana. Olorosa a ilang ilang y pachuli?

¿El de haber tenido un bisabuelo “francés de Francia”, un padre palero y abakuá de luminosa Kiyumba, o el de haber nacido en un barrio de rumba Matancero o haber crecido en el misterioso Cayo Hueso? De donde viene ese misterio de haberse hecho abogado de la tradición oral y del patrimonio nacional, el de haber pasado de la cultura francesa a la cultura greco-latina y tomar por asalto el pensamiento filosófico de Ifá y su derivación cultural y religiosa en Cuba?

De donde viene haber sido puente y maestro de pintores y escritores, de teatristas. Músicos, bailadores. Todo eso y más vienen de su orí ¿la clave? Estudiar, estudiar y crear. Esa ha sido su divisa.

Si lydia Cabrera puede ser considerada la Madre de los estudios Afrocubanitas, Rogelio Martínez Furé es sin lugar a dudas es el padre de los estudios afrocubanitas en Cuba. Nadie como él ha contribuido a recuperar la memoria histórica de nuestra identidad. Él encarna la diversidad que no niega la unidad, al contrario la fortalece.

Gracias a los realizadores del documental (Pedro Maytín). Un proverbio africano dice que el agradecimiento es la memoria del corazón, feliz Rogelio que tiene ese corazón en el pueblo.

To Iban Eshu.